Ανακοινώθηκε το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025 που κλείνει φέτος τα 70 χρόνια, με 3.000 καλλιτέχνες, 107 παραγωγές σε 14 χώρους για 95 ημέρες.
«Στο φετινό μας, επετειακό πρόγραμμα καλούμε μεγάλες μορφές της σύγχρονης Τέχνης, αλλά ταυτόχρονα στρέφουμε το βλέμμα προς το μέλλον, δίνοντας βήμα σε φωνές της νεότερης γενιάς – για πρώτη φορά σε τόσο ευρεία κλίμακα!»
Athens Epidaurus Festival 2025: Η νέα οπτική ταυτότητα | The new visual identity
Το Σημείωμα της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας
Με μεγάλη συγκίνηση σας καλωσορίζουμε φέτος, σε μια χρονιά με ιδιαίτερη σημασία. Εβδομήντα χρόνια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. 1955 – 2025. Η επέτειος αυτή δεν αποτελεί για εμάς απλώς αφορμή για μια –επιβεβλημένη– ιστορική ανασκόπηση, είναι, κυρίως, ένα δημιουργικό εφαλτήριο προς το μέλλον. Μια ευκαιρία να στοχαστούμε ποιος είναι ο ρόλος του Φεστιβάλ σήμερα, μετά από δεκαετίες καθοριστικής παρουσίας στο ελληνικό αλλά και το διεθνές καλλιτεχνικό γίγνεσθαι. Η ιστορία του δεν είναι απλώς αρχειακή μνήμη· είναι μια ζωντανή, παλλόμενη παράδοση που μεταλαμπαδεύεται από γενιά σε γενιά, θεμελιώνοντας το αύριο της καλλιτεχνικής έκφρασης.
Επί επτά δεκαετίες, το Φεστιβάλ υπήρξε πυξίδα πολιτιστικής εξέλιξης, ένας ιδανικός τόπος όπου η φωνή του Αρχαίου Δράματος αντηχεί στον σύγχρονο κόσμο, όπου το Θέατρο, η Μουσική και ο Χορός, μέσα από πρωτοπόρες ερμηνείες, συνομιλούν με αιώνιες υπαρξιακές αναμετρήσεις, δημιουργώντας νέες κοινότητες. Εμβληματικοί καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από όλα τα μέρη της γης, ρηξικέλευθες παραστάσεις, αφηγήσεις για μυθικές μορφές της Τέχνης που πέρασαν από τα θέατρά του, τολμηροί πειραματισμοί και αδιάκοπες αναζητήσεις έχουν σμιλέψει τον χαρακτήρα του θεσμού, καθιστώντας τον ζωντανό φορέα μιας πολιτιστικής ταυτότητας που δεν γνωρίζει σύνορα. Ένα φεστιβάλ με τόσο μακρά πορεία έχει γίνει μάρτυρας και δημιουργός πολιτιστικών εξελίξεων. Είναι ένα με τη ζωή μας. Όσα συντελέστηκαν στην Επίδαυρο και στην Αθήνα δεν είναι εικόνες για ένα μουσείο μνήμης. Η Ιστορία του οργανισμού μας είναι οδηγός και κίνητρο για να συνεχίσουμε την εξερεύνηση.
Η επέτειος αυτή είναι ένας σταθμός περισυλλογής αλλά και ένα νέο κεφάλαιο. Η επετειακή στιγμή είναι η κατάλληλη αφορμή για να επανεξετάσουμε τη σχέση του Φεστιβάλ με το κοινό και τη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή. Μπορούμε να λειτουργήσουμε ως πλατφόρμα νέων, ριζοσπαστικών προσεγγίσεων; Μπορεί το Φεστιβάλ να αγκαλιάσει ακόμα πιο ευρεία γκάμα καλλιτεχνικών φωνών, να γίνει σημείο συνάντησης διαφορετικών τεχνών και να ανταποκριθεί στις προκλήσεις της εποχής μας; Και τι σηματοδοτεί μια επέτειος σε μια εποχή όπου η Τέχνη κινδυνεύει; Σε μια εποχή όπου προαιώνιες κατακτήσεις για την ελευθερία της έκφρασης τίθενται υπό αμφισβήτηση και ο φανατισμός της ρητορικής του μίσους κερδίζει έδαφος;
Έχουμε την ευθύνη να παρουσιάζουμε έργα που μας βοηθούν να πλοηγηθούμε σε αφιλόξενες εποχές, που σκιαγραφούν τις προκλήσεις του μέλλοντος και μας προετοιμάζουν για όσα θα έρθουν, γιατί όχι έργα που μας συγχύζουν και μας αποπροσανατολίζουν. Έργα που τολμούν να ενοχλήσουν, έργα παρηγορητικά, έργα που αφυπνίζουν.
Στο φετινό μας, επετειακό πρόγραμμα καλούμε μεγάλες μορφές της σύγχρονης Τέχνης, αλλά ταυτόχρονα στρέφουμε το βλέμμα προς το μέλλον, δίνοντας βήμα σε φωνές της νεότερης γενιάς – για πρώτη φορά σε τόσο ευρεία κλίμακα! Παρουσιάζουμε, επιπλέον, Κύκλους έργων με έμπνευση από τη Λογοτεχνία και τις παραδόσεις μας. Δίνουμε πρωταγωνιστική θέση σε τρομερές γυναίκες που δείχνουν τον δρόμο στο Θέατρο, τον Χορό και τη Μουσική. Δημιουργούμε παγκόσμια γεγονότα στην Επίδαυρο, με έναν αστερισμό παραγωγών γεμάτο εκπλήξεις. Προσκαλούμε καλλιτέχνες από δεκάδες χώρες, σε ένα πρόγραμμα πιο διεθνές από ποτέ. Συζητάμε για όσα πονούν, συμμετέχουμε στην παραγωγή ταινιών, διευρύνουμε τις δωρεάν δράσεις μας, ανοίγουμε τα πανιά μας σε νέους χώρους και εγκαθιδρύουμε στρατηγικές συνεργασίες, που ωθούν το Φεστιβάλ στη νέα εποχή του. Και ακόμα, χτίζουμε έργα υποδομής, δημιουργούμε νέες κοινότητες μέσα από τις χειμερινές μας εκπαιδευτικές δραστηριότητες, στηρίζουμε συστηματικά τη σύγχρονη ελληνική γραφή με την ανάθεση και έκδοση νέων έργων, ανοιγόμαστε σε νέα πεδία συμπράξεων και σας προσφέρουμε ένα πρόγραμμα απολαυστικό, αντάξιο της ιστορίας του οργανισμού μας.
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Κύκλος Κλασική Μουσική
Τα καλλιτεχνικά πεδία που γέννησαν τον θεσμό και βρίσκονται στον πυρήνα του προγράμματός μας όλα αυτά τα χρόνια, το Αρχαίο Δράμα και η λόγια, κλασική, Μουσική, δεν θα μπορούσαν να μην έχουν κεντρικό ρόλο στο εορταστικό, επετειακό μας έτος.
Ένας συμπαγής Κύκλος Κλασικής Μουσικής διατρέχει το πρόγραμμα του Ηρωδείου, με λαμπερά ονόματα από το παγκόσμιο στερέωμα. Μεγάλες ορχήστρες αλλά και διακεκριμένοι σολίστ, όπως η Γιούτζα Ουάνγκ, ο Ντανιίλ Τρίφονοφ, ο Ιμάνιουελ Αξ, θα εμφανιστούν φέτος στο ρωμαϊκό ωδείο, ενώ χάρη στην ειδική χορηγία της Τράπεζας Πειραιώς θα έχουμε τη χαρά να απολαύσουμε την κορυφαία σολίστ Χίλαρι Χαν με τη Φιλαρμονική του Μονάχου υπό τον Αντρές Ορόσκο-Εστράδα. Καλεσμένοι στη γιορτή θα είναι και οι «διεθνείς» μαέστροι μας Κωνσταντίνος Καρύδης και Θεόδωρος Κουρεντζής, με τον τελευταίο μάλιστα να υπόσχεται μια μυσταγωγική βραδιά Μάλερ με τη Utopia να δονεί την ορχήστρα της Επιδαύρου.
Και φυσικά το πρόγραμμα του Ηρωδείου δεν εξαντλείται εδώ-μεγάλα ονόματα της σύγχρονης μουσικής, όπερα από την Λυρική Σκηνή, αφιέρωμα στη μνήμη του Μίκη Θεοδωράκη, Χορός και Θέατρο συνθέτουν έναν προγραμματισμό γεμάτο αντιθέσεις.
Théâtre du Soleil – Ariane Mnouchkine Εδώ έχει δράκους / Hic sunt Dracones photo: Lucile Cocito
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Κύκλος Κλασική Μουσική
Τα καλλιτεχνικά πεδία που γέννησαν τον θεσμό και βρίσκονται στον πυρήνα του προγράμματός μας όλα αυτά τα χρόνια, το Αρχαίο Δράμα και η λόγια, κλασική, Μουσική, δεν θα μπορούσαν να μην έχουν κεντρικό ρόλο στο εορταστικό, επετειακό μας έτος.
Ένας συμπαγής Κύκλος Κλασικής Μουσικής διατρέχει το πρόγραμμα του Ηρωδείου, με λαμπερά ονόματα από το παγκόσμιο στερέωμα. Μεγάλες ορχήστρες αλλά και διακεκριμένοι σολίστ, όπως η Γιούτζα Ουάνγκ, ο Ντανιίλ Τρίφονοφ, ο Ιμάνιουελ Αξ, θα εμφανιστούν φέτος στο ρωμαϊκό ωδείο, ενώ χάρη στην ειδική χορηγία της Τράπεζας Πειραιώς θα έχουμε τη χαρά να απολαύσουμε την κορυφαία σολίστ Χίλαρι Χαν με τη Φιλαρμονική του Μονάχου υπό τον Αντρές Ορόσκο-Εστράδα. Καλεσμένοι στη γιορτή θα είναι και οι «διεθνείς» μαέστροι μας Κωνσταντίνος Καρύδης και Θεόδωρος Κουρεντζής, με τον τελευταίο μάλιστα να υπόσχεται μια μυσταγωγική βραδιά Μάλερ με τη Utopia να δονεί την ορχήστρα της Επιδαύρου.
Και φυσικά το πρόγραμμα του Ηρωδείου δεν εξαντλείται εδώ-μεγάλα ονόματα της σύγχρονης μουσικής, όπερα από την Λυρική Σκηνή, αφιέρωμα στη μνήμη του Μίκη Θεοδωράκη, Χορός και Θέατρο συνθέτουν έναν προγραμματισμό γεμάτο αντιθέσεις.
Μίκη Θεοδωράκη – Οδυσσέα Ελύτη Το Άξιον εστί
Επίδαυρος σημαίνει Φεστιβάλ
Στην καρδιά του προγραμματισμού μας στην Επίδαυρο, το Αρχαίο Δράμα παραμένει σταθερός πρωταγωνιστής μιας πλούσιας, ζωντανής παράδοσης που αναζητά διαρκώς νέους τρόπους έκφρασης και επικοινωνίας με το σήμερα. Γιατί Επίδαυρος σημαίνει Φεστιβάλ. Και Επίδαυρος σημαίνει Αρχαίο Δράμα. Πρωτοβουλίες που ενισχύουν την έρευνα, τον γόνιμο διάλογο και την ανανέωση του είδους έχουν τα τελευταία χρόνια σχεδιαστεί και εδραιωθεί. Αποστολή μας είναι η διαλεκτική σύνδεση της κληρονομιάς του Αρχαίου Δράματος με τις σύγχρονες παραστατικές φόρμες και δραματουργικές προσεγγίσεις. Δεν επιδιώκουμε μια μουσειακή αναπαράσταση, αλλά μια δυναμική επανερμηνεία, μια αναμέτρηση με το σήμερα, που γεννά νέες εμπειρίες για τον σύγχρονο θεατή. Προς αυτή την κατεύθυνση, το Φεστιβάλ έχει υιοθετήσει στρατηγικές δράσεις που αναδεικνύουν τον διάλογο των αρχαίων κειμένων με τις σύγχρονες δραματουργίες.
Ulrich Rasche Αντιγόνη photo: Andreas Simopoulos
Κύκλος Contemporary Ancients
Μία από τις πιο αναγνωρισμένες πρωτοβουλίες μας είναι ο Κύκλος Contemporary Ancients, ένα σχέδιο που γιορτάζει φέτος πέντε χρόνια ζωής. Με άξονα την ανάθεση συγγραφής και σκηνοθεσίας αλλά και την έκδοση θεατρικών έργων που αντλούν την έμπνευσή τους από το Αρχαίο Δράμα, ο Κύκλος έχει καταφέρει να δημιουργήσει μια νέα, συναρπαστική Θεατρική Σειρά. Δεκατρία πρωτότυπα έργα παρουσιάστηκαν στα θέατρα της Επιδαύρου από το 2021 έως το 2024, από διεθνούς εμβέλειας δημιουργούς, οι οποίοι ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμά μας, αποδεικνύοντας τη διαχρονική απήχηση του αρχαίου μύθου.
Φέτος, ο Κύκλος διευρύνεται και εξελίσσεται. Στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, ο σπουδαίος συγγραφέας και σκηνοθέτης Ουαζντί Μουαουάντ θα παρουσιάσει τον Όρκο της Ευρώπης, ένα σύγχρονο έργο που έχει στη ρίζα του μια βαθιά σύνδεση με την αρχαία τραγωδία: ο διχασμός στην καρδιά της οικογένειας, η πάλη των δύο φύλων, ο ξεριζωμός, η ολέθρια κληρονομιά της προηγούμενης γενιάς στις επόμενες και η αναζήτηση κάθαρσης είναι θέματα που επανέρχονται στα θεατρικά έργα του Μουαουάντ, τα περισσότερα σε διάλογο με ήρωες του Αρχαίου Δράματος. Επικεφαλής ενός διεθνούς καστ, η διάσημη Γαλλίδα πρωταγωνίστρια του κινηματογράφου Ζιλιέτ Μπινός για πρώτη φορά στη σκηνή της Επιδαύρου. Στη Μικρή Επίδαυρο, ο Ιούλιος είναι αφιερωμένος στον Κύκλο, με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει όχι μόνο θεατρικά έργα αλλά και μουσικοθεατρικές και κινηματογραφικές δημιουργίες σε μια καλλιτεχνική σύζευξη διαφορετικών ειδών και γλωσσών, που μας οδηγεί σε μια νέα, πιο ελεύθερη προσέγγιση.
Ταυτόχρονα, συνεχίζουμε την πρόσκληση σημαντικών διεθνών σκηνοθετών, με ιδιαίτερο καλλιτεχνικό στίγμα, να εργαστούν με ελληνικό θίασο. Μετά τον Φρανκ Κάστορφ (2023) και τον Τιμοφέι Κουλιάμπιν (2024), η συνεργασία αυτή συνεχίζεται με τον Ούλριχ Ράσε, από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες της γενιάς του, που εντυπωσίασε το κοινό της Επιδαύρου με τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου (2022) και φέτος καταπιάνεται με την Αντιγόνη του Σοφοκλή, στα θυρανοίξια των Επιδαυρίων, σκηνοθετώντας έναν θίασο ταλαντούχων Ελλήνων ηθοποιών, σε συμπαραγωγή με το Εθνικό μας Θέατρο, η οποία έχει συμβολική σημασία. Το Αρχαίο Δράμα, ανεξάντλητο στις δυνατότητές του, μας καλεί να το προσεγγίσουμε με τόλμη, όπως τολμούσαν οι δημιουργοί του. Γιατί ένας θεσμός με τόσο βαθιές ρίζες οφείλει να κοιτάζει μπροστά, να τολμά και να ρισκάρει.
héâtre national de la Colline – Wajdi Mouawad Ο όρκος της Ευρώπης photo Eleni Katrakalidi
Νέες δυνάμεις και μεγάλες μορφές
Η ίδια τόλμη, μπολιασμένη με την ορμή της νεότητας, διατρέχει το πρόγραμμά μας στην Αθήνα. Πρωτοεμφανιζόμενοι στο Φεστιβάλ νέοι Έλληνες δημιουργοί αλλά και ιδιοσυγκρασιακοί καλλιτέχνες από τις διεθνείς σκηνές θα παρουσιάσουν πρωτότυπα έργα Θεάτρου και Χορού στην Πειραιώς 260, χώρο που ανακάλυψε το Φεστιβάλ πριν 20 χρόνια και τον ανέδειξε ως τοπόσημο της πρωτοπορίας των παραστατικών τεχνών στη χώρα μας. Από τη Νοεμή Βασιλειάδου και τη Δαφίν Αντωνιάδου ως τον Κωνσταντίνο Παπανικολάου, τη Σοφία Αντωνίου, τον Αλέξανδρο Σταυρόπουλο και την Έμιλυ Λουίζου, η νεότητα πρωταγωνιστεί και συνομιλεί με την παγκόσμια πρωτοπορία: Kαρολίνα Μπιάνκι, Ίντιο Σισάβα, Φέι Ντρίσκολ και Μιτ Βάρλοπ είναι μερικοί μόνο από τους αναγνωρισμένους στο εξωτερικό καλλιτέχνες που μας συστήνουν τις διαφορετικές σκηνικές τους γλώσσες αυτό το καλοκαίρι.
Δαφίν Αντωνιάδου Darkest White photo Myrto Grigoriou
Δεν θα μπορούσαν ωστόσο να λείπουν από τη γιορτή των 70 χρόνων του Φεστιβάλ και κάποιες μορφές θρυλικές, που έχουν συνδέσει τη διαδρομή τους όχι μόνο με την ιστορία του θεσμού αλλά και με την ιστορία της διεθνούς και εγχώριας καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η εμβληματική προσωπικότητα της Αριάν Μνουσκίν και το ιστορικό Θέατρο του Ήλιου θα ανοίξουν το πρόγραμμα της Πειραιώς 260 κατακλύζοντας τον Χώρο Δ με τους «δράκους» της Ιστορίας, στην τελευταία επετειακή παράσταση του διάσημου θιάσου, που προσεγγίζει με τη γνώριμη ποιητική ματιά της Μνουσκίν την πρώτη περίοδο της Ρωσικής Επανάστασης. Ο πολυσχιδής εικαστικός και σκηνοθέτης Ουίλλιαμ Κέντριτζ αναβιώνει μια μεγάλη στιγμή του από το παρελθόν, επιστρέφοντας στο Faustus in Africa!. Μέσα σε ένα καλοκουρδισμένο θεατρικό σύμπαν, με κυρίαρχο στοιχείο τις μάσκες, μεταφέρει την ιστορία του ήρωα που πουλάει την ψυχή του στον Διάβολο με αντάλλαγμα την αυθεντική απόλαυση και την αιώνια νεότητα, στην Αφρική!
Αλλά και στην Επίδαυρο, με τον Θεόδωρο Τερζόπουλο, τον Γιάννη Χουβαρδά, τον Μιχαήλ Μαρμαρινό, μεγάλες μορφές της θεατρικής Τέχνης καταθέτουν τις δημιουργίες τους, απόσταγμα της σπουδαίας διαδρομής τους.
Oι αναφορές στην πολυετή ιστορία του Φεστιβάλ πραγματοποιούνται και με την αξιοποίηση του αρχειακού υλικού του οργανισμού για τη δημιουργία ενός επετειακού λευκώματος, σε επιμέλεια του Πάνου Γιαννικόπουλου, αλλά και ενός ντοκιμαντέρ με μαρτυρίες από καλλιτέχνες και ανθρώπους που ζουν το Φεστιβάλ «από μέσα».
Η εκπροσώπηση όσο το δυνατόν περισσότερων καλλιτεχνικών ειδών και καλλιτεχνικών γλωσσών βρίσκεται στον πυρήνα του φετινού προγραμματισμού σε όλους τους χώρους. Εικαστικές εγκαταστάσεις αλλά και κινηματογράφος, συζητήσεις, και καλοκαιρινά live με μουσικές του κόσμου εντάσσονται στις δράσεις μας, που αγκαλιάζουν κάθε πνοή καλλιτεχνικής έκφρασης, διαφορετικές φόρμες, δραματουργίες, ρεπερτόριο και συντελεστές. Σε μια αναπάντεχη σύμπραξη, το Φεστιβάλ ενώνει τις δυνάμεις του με την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου για τη δημιουργία μιας ταινίας, η οποία αντλεί την έμπνευσή της από τη σοφόκλεια Ηλέκτρα, με τη σκηνοθεσία να μοιράζεται σε επτά σκηνοθέτιδες*ες, σε μια ευθεία αναφορά στις επτά δεκαετίες του οργανισμού μας.
Handspring Puppet Company – William Kentridge Ο Φάουστ στην Αφρική! / Faustus in Africa! photo Fiona MacPherson
Επικοινωνία με το παγκόσμιο καλλιτεχνικό στερέωμα
Η ανάδειξη του διεθνούς χαρακτήρα του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και η επικοινωνία με το παγκόσμιο καλλιτεχνικό στερέωμα παραμένει στο επίκεντρο των αναζητήσεών μας. Eκτός από τη συνάντηση ξένων δημιουργών με Έλληνες καλλιτέχνες, ο διάλογος αυτός εκφράζεται και μέσα από την προβολή σημαντικών Ελλήνων και Ελληνίδων δημιουργών που διαπρέπουν στο Θέατρο, τη Μουσική και τον Χορό αφήνοντας το στίγμα τους στις διεθνείς σκηνές.
Ο σπουδαίος αρχιμουσικός Θεόδωρος Κουρεντζής αναμετριέται στην ορχήστρα της Επιδαύρου με το μεγαλείο του Μάλερ, σε μια σπάνια παρουσίαση μουσικού έργου στο Αρχαίο Θέατρο, η μουσική ιδιοφυία του Κωνσταντίνου Καρύδη θα καθοδηγήσει την Chamber Orchestra of Europe στο Ηρώδειο, η Πατρίσια Απέργη, χορογράφος με έντονο αποτύπωμα στις διεθνείς σκηνές, παρουσιάζει στην Πειραιώς 260 τις διεκδικήσεις των γυναικών μέσα στους αιώνες, ενώ η διακεκριμένη για την ποιητικότητα του έργου της, Κυπριακής καταγωγής, Αλεξάνδρα Βάιερσταλ θα παρουσιάσει τη νέα της δημιουργία, σε συνεργασία με διεθνή ομάδα ερμηνευτών.
Chamber Orchestra of Europe – Κωνσταντίνος Καρύδης – Francesco Piemontesi Έργα Κούκου, Λιστ, Πέρσελ, Μπερλιόζ ©Julia Wesely
grape
Το grape, η πλατφόρμα προβολής και εξαγωγής της ελληνικής παραστατικής δημιουργίας παγκοσμίως, στην τρίτη του πλέον χρονιά, αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του Φεστιβάλ, και με τη μόνιμη στήριξη της Mastercard και της Εθνικής Τράπεζας υποδέχεται φέτος περισσότερους από 90 προσκεκλημένους, από 30 και πλέον χώρες.
Παράλληλα με το πλούσιο πρόγραμμα δυναμικών Ελλήνων και Ελληνίδων δημιουργών που θα παρουσιάσει σε καλλιτεχνικές διευθύντριες και επικεφαλής προγραμματισμού από όλον τον κόσμο, εγκαινιάζει και μια σημαντική συνεργασία με το European Festivals Association, την Ένωση των μεγαλύτερων φεστιβάλ της Ευρώπης, συνδιοργανώνοντας και φιλοξενώντας στην Πειραιώς 260 ένα Συνέδριο γύρω από τις δυνατότητες πολιτιστικών ανταλλαγών, συνεργασιών και εκπαιδευτικών δράσεων. Είμαστε ιδιαιτέρως υπερήφανες για την απήχηση αυτής της πλατφόρμας, που συστηματοποιεί την εξωστρέφεια, στέλνοντας ελληνικές καλλιτεχνικές δημιουργίες σε περισσότερες από 40 πόλεις της Ευρώπης, της Ασίας και της Αμερικής, και καθιστά το Φεστιβάλ δυναμικό εταίρο πολιτιστικών ανταλλαγών και ταυτόχρονα άξιο πρεσβευτή της χώρας μας σε σπουδαίες διοργανώσεις και ιστορικά φεστιβάλ.
Κατερίνα Ευαγγελάτου Ιππόλυτος του Ευριπίδη photo Karol Jarek
Σημαντικές συνέργειες
Επιπλέον, συμπράξεις και συνέργειες με οργανισμούς, φορείς και καλλιτεχνικά σχήματα υψηλού κύρους από την Ελλάδα και το εξωτερικό θεμελιώνουν γέφυρες δημιουργίας και συνεργασίας για το μέλλον. Σταθερές στο πρόγραμμα μας συνεργασίες δεκαετιών: Εθνικό Θέατρο, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Εθνική Λυρική Σκηνή, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας. Συνεργασία εκ νέου με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για μια συναυλία με τον σπουδαίο Νικόλα Πιοβάνι. Νέες, σημαντικές συμπράξεις: Μία με την Τεχνόπολη και τον Δήμο Αθηναίων για το Δημοτικό Θέατρο του Λυκαβηττού, θέατρο που αποτέλεσε σημαντικό κομμάτι στης ιστορίας μας κατά το παρελθόν και στο οποίο επιστρέφουμε με τέσσερα σύγχρονα μουσικά γεγονότα, που εγκαινιάζονται με τη συναυλία της αντισυμβατικής Arca!
Επιπλέον, δύο ξεχωριστές παραγωγές σε συνεργασία και συμπαραγωγή με το Κέντρο Πολιτισμού – Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος διευρύνουν τους χώρους του Φεστιβάλ, σε διάλογο με έναν από τους πιο δυναμικούς φορείς πολιτισμού του τόπου μας. Επιπλέον, μια site specific περφόρμανς στις όχθες του Κηφισού, σε συνεργασία με τον Δήμο Κηφισιάς, που θα καταλήξει στο ρωμαϊκό Αδριάνειο Υδραγωγείο στη Δεξαμενή, χαράσσει νέα καλλιτεχνικά μονοπάτια στην πόλη και εκφράζει με τον πιο εύγλωττο τρόπο την αυξανόμενη ανησυχία για τους υδάτινους πόρους και τη διαχείρισή τους.
Subset Festival
Το Ωδείο Αθηνών παραμένει σταθερός συνοδοιπόρος μας στη διοργάνωση του Subset Festival, που επιστρέφει πιο διεθνές από ποτέ. Ryoji Ikeda, Mouse on Mars ft. Dodo NKishi, Christina Vantzou και πολλοί ακόμα καλλιτέχνες και σολίστ, σύνολα και σχήματα, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, εργαστήρια, αναθέσεις νέων έργων, ηχητικές εγκαταστάσεις και δυναμικά vibes βάζουν τη νέα μουσική στον χάρτη του Aθηναϊκού κέντρου. Mια πρωτοβουλία που ανταποκρίνεται σε ένα ακόμα στοίχημα του Φεστιβάλ, να διευρύνει το κοινό του με καλλιτεχνικά γεγονότα που προσκαλούν και εμπνέουν νέες ομάδες θεατών, και με ιδιαίτερη έμφαση στο νεανικό κοινό, θεμέλιο λίθο της συνέχειας και της εξέλιξης του θεσμού.
Subset Festival ⊆ – Φεστιβάλ νέας μουσικής Heinali & Andriana-Yaroslava Saienko
Tρομερές γυναίκες
Στην Πειραιώς 260, τον πρώτο λόγο έχουν οι γυναίκες! Γυναίκες τρομερές, με βαθύ καλλιτεχνικό αποτύπωμα, όπως η Αριάν Μνουσκίν, που ανοίγει το πρόγραμμα του Φεστιβάλ στην Αθήνα, γυναίκες τολμηρές, νεότερης γενιάς, πρωτοεμφανιζόμενες στις σκηνές μας είτε αναγνωρισμένες και βραβευμένες, πρέσβειρες διαφορετικών καλλιτεχνικών γλωσσών, φορείς νέων ιδεών, επίμονες και ξεχωριστές, δίνουν πνοή στο ελληνικό και διεθνές πρόγραμμά μας. Η Καρολίνα Μπιάνκι, η Ελίνε Άρμπο, η Ντάρια Ντεφλοριάν, η Φέι Ντρίσκολ, η Μιτ Βάρλοπ αλλά και η Κατερίνα Γιαννοπούλου, η Σοφία Καραγιάννη, η Έλενα Μαυρίδου, η Ιώ Βουλγαράκη και πολλές ακόμα επικεφαλής καλλιτέχνιδες του φετινού προγράμματος ενώνουν τις φωνές τους στις σκηνές μας.
Carolina Bianchi – Cara de Cavalo Η νύφη και το «Καληνύχτα, Σταχτοπούτα» (A Noiva e o Boa Noite Cinderela) photo: Christophe Raynaud de Lage
Κύκλος Η σκηνή των βιβλίων
Δυο ιδιαίτεροι θεματικοί Κύκλοι δεσπόζουν στο πρόγραμμα της Πειραιώς 260. Τα βιβλία ανεβαίνουν φέτος στη σκηνή, με 8 παραστάσεις, 6 ελληνικές και 2 ξένες, βασισμένες σε σύγχρονα λογοτεχνικά αριστουργήματα, από διάσημους συγγραφείς αλλά και λιγότερο γνωστές φωνές της λογοτεχνίας. Ανάμεσά τους τρία Νομπέλ. Η Ανί Ερνό, η Χαν Γκανγκ και ο Ζοζέ Σαραμάγκου δίνουν, με την αριστοτεχνική γραφή τους, νέα πνοή στη θεατρική εμπειρία θέτοντας θεμελιώδη ερωτήματα για την ανθρώπινη κατάσταση.
© Andrea Pizzalis Monica Piseddu Gabriele Portoghese
Κύκλος Ρίζες
O κύκλος Ρίζες σηματοδοτεί την επιστροφή στις ρίζες του θεατρικού λόγου και της ελληνικής παράδοσης με πέντε θεατρικά έργα – από τον Κατσούρμπο του Χορτάτση έως μια μετα-αποκαλυπτική εκδοχή του Καραγκιόζη, και από τα κωμικά «νούτικα» μιας άλλης εποχής ως τις αρχετυπικές γυναικείες μορφές της υπαίθρου. Στον Κύκλο εντάσσεται και μια μουσική βραδιά στη Μικρή Επίδαυρο, όπου ο Αύγουστος είναι αφιερωμένος αποκλειστικά στη Μουσική.
Τέσσερα ξεχωριστά, μεγάλης κλίμακας καλλιτεχνικά γεγονότα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εορτασμό του Επετειακού έτους 2025 – τις θεατρικές παραστάσεις σε σκηνοθεσία των Ούλριχ Ράσε, Γιάννη Χουβαρδά και Ουαζντί Μουαουάντ και τη συναυλία του Θεόδωρου Κουρεντζή με την Utopia –, «αγκαλιάζει» φέτος το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, με τη γενναιόδωρη στήριξη του οποίου υλοποιούνται οι μεγάλες παραγωγές του Φεστιβάλ στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.
Στο πλαίσιο της φετινής επετείου ανακοινώνουμε υπερήφανα κι ένα σημαντικό έργο υποδομής που αναμένεται να υλοποιηθεί στην Επίδαυρο, δίπλα στον εκθεσιακό μας χώρο, με την ευγενική χορηγία της ΔΕΗ, μεγάλου χορηγού και σταθερού συνοδοιπόρου μας. Το περίπτερο πολλαπλών χρήσεων στον Αρχαιολογικό Χώρο Eπιδαύρου, σχεδιασμένο από το αρχιτεκτονικό γραφείο Flux Office, αποτυπώνει το όραμα για μια αρμονικά ενταγμένη στο φυσικό τοπίο κατασκευή.
Σας προσκαλούμε να μελετήσετε τις 100 και πλέον φετινές δράσεις, που παρουσιάζονται αναλυτικά στον κατάλογο και την ιστοσελίδα μας, και ευελπιστούμε ότι θα σας έχουμε σταθερά κοντά μας στο συναρπαστικό αυτό φεστιβαλικό καλοκαίρι.
Θα ήθελα να ευχαριστήσω την Υπουργό Πολιτισμού, κυρία Λίνα Μενδώνη, για την πολύτιμη στήριξη του φετινού σχεδιασμού μας. Ξεχωριστές ευχαριστίες, για την ουσιαστική τους συμβολή, οφείλονται στον Πρόεδρο του Διοικητικού Συμβουλίου, κύριο Δημήτρη Πασσά, καθώς και σε όλα τα μέλη του, στους Καλλιτεχνικούς Συμβούλους, τον Γενικό Διευθυντή και φυσικά σε ολόκληρη την ομάδα του Φεστιβάλ, που με ενθουσιασμό εργάζεται για να σας παραδώσουμε αυτό το πολυσύνθετο και εκτενές πρόγραμμα. Ειδικές ευχαριστίες στο δίκτυο συνεργατών μας σε φορείς, ιδρύματα και καλλιτεχνικούς θεσμούς, καθώς και στους δωρητές, χορηγούς και υποστηρικτές του έργου μας. Ένα μεγάλο ευχαριστώ στις / στους περισσότερους*ες από 3.000 καλλιτέχνιδες και καλλιτέχνες που αφήνουν τη δική τους ξεχωριστή σφραγίδα στη φετινή διοργάνωση, διαμορφώνοντας ένα ανεπανάληπτο ψηφιδωτό.
Ελάτε να γιορτάσουμε μαζί τα 70 χρόνια ενός θεσμού που άλλαξε τα καλοκαίρια μας και ας του ευχηθούμε να συνεχίσει να εξελίσσεται ορμητικά, για πάντα νέο στην ψυχή, μέσα σε κλίμα Ελευθερίας.
Χρόνια Πολλά, Φεστιβάλ!
Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνοθέτις
Καλλιτεχνική Διευθύντρια
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Κωσταντίνος Ντέλλας Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα photo: Χαράλαμπος Βλαχοδήμος, Ηλίας Λαχανάς
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260
30-31/5 & 1, 3, 4, 5/6 Théâtre du Soleil – Ariane Mnouchkine
Εδώ έχει δράκους / Hic sunt Dracones
30-31/5 & 1/6 Σπύρος Αγγελόπουλος – Sinika
Καραγκιόζης Mad Max
3/6 Ελληνική Ένωση Σχεδιαστών Μόδας
Dramodé
6 – 8/6 Back to Back Theatre
Ο κυνηγός πέφτει θύμα της σκιάς του / The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes
6 – 8/6 Χριστίνα Γουζέλη
Far from the End / Μακριά από το τέλος
7 & 8/6 Idio Chichava
Vagabundus
12 & 13/6 Alexandra Waierstall
HEART MOMENT / Η ΣΤΙΓΜΗ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ
12 – 14/6 El Conde de Torrefiel
Το φως μιας λίμνης / La luz de un lago
13 – 16/6 Ιώ Βουλγαράκη
Μητροφάγος
Βασισμένο στο βιβλίο του Ρόκε Λαρράκι
14 – 16/6 Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Ποιος θα της το πει;
19 – 22/6 Γιάννος Περλέγκας
Κατσούρμπος του Γεωργίου Χορτάτση
19 – 21/6 Θανάσης Δόβρης
Σωτηρία
Βασισμένο στη συλλογή διηγημάτων της Χαράς Ρόμβη
20 – 22/6 Handspring Puppet Company – William Kentridge
Faustus in Africa!
26 – 28/6 Έλενα Μαυρίδου
ΣΑΡΜΑΝΤΖΑ
Εμπνευσμένο από διηγήματα του Κωνσταντίνου Δομηνίκ
26 – 29/6 Σίμος Κακάλας
Κακά σκηνικά
του Γιάννη Αποσκίτη
27 – 29/6 Faye Driscoll
Διάβρωση / Weathering
27 – 29/6 Παναγιώτα Καλλιμάνη
Κάπως, αλλιώς, καθόλου, μαζί
28 & 29/6 5ο AEF Urban Dance Contest
Hip hop battle & All styles battle
5 & 6/7 Carolina Bianchi – Cara de Cavalo
Η νύφη και το «Καληνύχτα, Σταχτοπούτα» / A Noiva e o Boa Noite Cinderela
5 – 8/7 Έμιλυ Λουίζου
Η πόλη των τυφλών του Σάιμον Στίβενς
Εμπνευσμένο από το Περί τυφλότητας του Ζοζέ Σαραμάγκου
5 – 8/7 Χρήστος Θάνος
Πολεμικοί ανταποκριτές
7 & 8/7 Miet Warlop
INHALE DELIRIUM EXHALE
13 & 14/7 Het Nationale Theater – ITA Ensemble – Eline Arbo
Τα χρόνια
Βασισμένο στο βιβλίο της Ανί Ερνό
13 – 15/7 Daria Deflorian
Η χορτοφάγος
Σκηνές από το μυθιστόρημα της Χαν Γκανγκ
13 – 16/7 Σοφία Καραγιάννη
Μπουμπουλίνας 18
Βασισμένο στο βιβλίο της Κίττυς Αρσένη
13 – 16/7 Αικατερίνη Παπαγεωργίου
Ιφιγένεια / Βορά της Βίβιαν Στεργίου
Εμπνευσμένο από την Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη
Νίκος Χατζόπουλος
Εγώ, μια δούλα του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη
Εμπνευσμένο από την Εκάβη του Ευριπίδη
5 – 24/7 Παντελής Μάκκας
Βιντεοεγκατάσταση
Ένοικος
30/5 – 24/7 Live στην Πλατεία
Επιμέλεια Δημήτρης Τσάκας
5 – 24/7 Κύκλος συζητήσεων
Η θαυμάσια επιμονή
Επιμέλεια Δημήτρης Παπανικολάου
30/5 – 24/7 Pre-Show & Post-Show Talks
Πρόλογος – Έξοδος
1/6 – 24/7 Objects of Common Interest
Εικαστική εγκατάσταση
Faye Driscoll
Διάβρωση / Weathering
ΑΔΡΙΑΝΕΙΟ ΥΔΡΑΓΩΓΕΙΟ & ΚΗΦΙΣΟΣ
14 – 18/6 Γιώργος Σαχίνης
Κρυφό νερό
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
28/5 Η ελληνική nu jazz συναντά την αφρικανική διασπορά
Ένα αφροφουτουριστικό ταξίδι
29/5 Spiritualized
31/5 Arca
Opening act Evita Manji
1/6 Nalyssa Green & Guests
Πολύ καλές στα πάρτι
Ένα πληθωρικό μουσικό βαριετέ
PLAYGROUND 260
ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ «ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ»
11/7 BICEP present CHROMA (AV DJ set)
SUBSET FESTIVAL
4/6 Δημήτρης Καμαρωτός
Αναλογία του Χρόνου
Φίλιππος Τσαλαχούρης
Lapis Silentium
Θεόδωρος Λώτης
Ρυπάρω / Σιωπηλά τοπία και ηχητικοί παρίες
5/6 Carmen Villain
Lyra Pramuk
BLIP
Χίμαιρες
6/6 Christina Vantzou
The Reintegration of the Ear
Με τους Oliver Coates, Irene Kurka, και John Also Bennett
Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου – Sofyann Ben Youssef (AKA AMMAR 808)
LOSS
Mouse on Mars
AAI AV ft. Dodo NKishi
7/6 Ryoji Ikeda
Μιχάλης Παρασκάκης & Eleonore Schönmaier
Field Guide [to the lost flower]
New Babylon ensemble / ARTéfacts ensemble
Χρόνος και Χρήμα
8/6 Heinali & Andriana-Yaroslava Saienko
Χίλντεγκαρντ (Гільдеґарда)
Νίκος Αντωνόπουλος
Μπλε κλωστή
Σάββας Μεταξάς – Γιάννης Αράπης – Δημήτρης Τίγκας
Circular
ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ (ΚΠΙΣΝ) / ΘΟΛΟΣ
4 – 15/6 ΗΧΗΤΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Monom
4DSound
Miet Warlop
INHALE DELIRIUM EXHALE
Grape (Πειραιώς 260, Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου & άλλοι χώροι)
21 – 24/7 Πατρίσια Απέργη
Hystory
21 – 24/7 Κατερίνα Γιαννοπούλου
Phenomenon του Γρηγόρη Λιακόπουλου
21 – 24/7 Δαφίν Αντωνιάδου
Darkest White
21 – 24/7 Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Επαρκώς δημιουργικό (Sufficiently creative)
21 – 24/7 Σοφία Αντωνίου
Η ζωή, τα γηρατειά και ο θάνατος μιας γυναίκας του λαού
Βασισμένο στο βιβλίο του Ντιντιέ Εριμπόν
21 – 24/7 Νοεμή Βασιλειάδου
Κλημεντίνες χωρίς κουκούτσι
21 – 24/7 Κωσταντίνος Ντέλλας
Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα
ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
1, 3, 5, 6, 8/6 Εθνική Λυρική Σκηνή – Pier Giorgio Morandi – Andrei Șerban
Τουραντότ του Τζάκομο Πουτσίνι
18 & 19/6 Εθνικό Θέατρο – Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου – Πολιτιστικός Οργανισμός Λυκόφως
Κατερίνα Ευαγγελάτου
Ιππόλυτος
21/6 Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ – Μιχάλης Οικονόμου
Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής
Μουσικές του κόσμου
22/6 Raining Pleasure
23/6 Stranglers
26/6 Michael Kiwanuka
28/6 Κρατική Ορχήστρα Αθηνών – Λουκάς Καρυτινός – Emanuel Ax
Έργα Μπετόβεν και Μέντελσον
29/6 Air
1/7 Max Richter
4/7 Sydney Dance Company
Impermanence
6/7 Φιλαρμονική του Μονάχου – Andrés Orozco-Estrada – Hilary Hahn
Έργα Μπραμς και Ντβόρζακ
8/7 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Nicola Piovani
Μεγάλες ταινίες, μεγάλες μουσικές
10/7 Chamber Orchestra of Europe – Κωνσταντίνος Καρύδης – Francesco
Piemontesi
Έργα Κούκου, Λιστ, Πέρσελ, Μπερλιόζ
11/7 Youssou N’Dour & Le Super Étoile de Dakar
13/7 Μίκη Θεοδωράκη – Οδυσσέα Ελύτη
Το Άξιον εστί
15/7 Mahler Chamber Orchestra – Yuja Wang
Έργα Μπετόβεν, Σοπέν, Στραβίσνκι, Τσαϊκόφσκι
17/7 KISMET – Dave Holland / Chris Potter / Kevin Eubanks / Obed Calvaire
19/7 Ντανιίλ Τρίφονοφ
Ρεσιτάλ πιάνου – Έργα Τσαϊκόφσκι, Σοπέν, Μπάρμπερ
26, 27, 29, 30/7 Εθνική Λυρική Σκηνή – Derrick Inouye – Κατερίνα Ευαγγελάτου
Ριγολέττος του Τζουζέππε Βέρντι
ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
27 – 29 /6 Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου – Εθνικό Θέατρο
Ulrich Rasche
Αντιγόνη του Σοφοκλή
4 & 5 /7 Θέατρο Πορεία – Δημήτρης Τάρλοου
Ηλέκτρα του Σοφοκλή
11 & 12/7 Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος – Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου Μιχαήλ Μαρμαρινός
ζ – η – θ
Ο ξένος
19/7 Utopia – Θεόδωρος Κουρεντζής
Γκούσταφ Μάλερ: Συμφωνία αρ. 4 και
Τραγούδια για τα νεκρά παιδιά (Kindertotenlieder)
25 & 26/7 Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου – Πολιτιστικός Οργανισμός Λυκόφως
Γιάννης Χουβαρδάς
Οιδίπους
Η ιστορία μιας μεταμόρφωσης: από το σκοτάδι στο φως
1 & 2/8 Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου – La Colline – théâtre national
Wajdi Mouawad
Ο όρκος της Ευρώπης / Le Serment d’Europe
8 & 9/8 Μαρία Πρωτόπαππα
Ανδρομάχη του Ευριπίδη
22 & 23/8 Εθνικό Θέατρο – Θεόδωρος Τερζόπουλος
Ορέστεια του Αισχύλου
27/6 – 23/8 EΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Αντιγόνη. Νόμος και Ανυπακοή
Περιοδική έκθεση
27/6 – 23/8 «Μικροί Ιχνευτές»
Δημιουργική απασχόληση παιδιών στην Επίδαυρο
27/6 – 23/8 FLUX – Office
Σχεδιασμός περιπτέρου πολλαπλών χρήσεων
στον Αρχαιολογικό Χώρο Επιδαύρου
ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
4 & 5/7 Όλια Λαζαρίδου
Θήβα μοναξιά του Κυριάκου Χαρίτου
Εμπνευσμένο από την Αντιγόνη του Σοφοκλή
11 & 12/7 Χρήστος Στέργιογλου – Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης
Ιαχές
18/7 Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου – Φεστιβάλ Αθηνών
Επιδαύρου
Ηλέκτρα 7
Ταινία εμπνευσμένη από την Ηλέκτρα του Σοφοκλή
25 & 26/7 Γιάννης Σκουρλέτης – bijoux de kant
Δεξιά της κοίτης του Γιάννη Παλαβού
Εμπνευσμένο από τον Οιδίποδα επί Κολωνώ του Σοφοκλή
Συνεδρία πολέμου του Άρη Αλεξανδρή
Εμπνευσμένο από τη Λυσιστράτη του Αριστοφάνη
2/8 Seeds (M. & C. Kalkanis) feat. Alcmini
Η άλλη ματιά
9/8 Μίλτος Λογιάδης – Αλίκη Καγιαλόγλου – The D Project
Αφιέρωμα στον Άστορ Πιατσόλα
16/8 Μαρία Φαραντούρη – Τάσης Χριστογιαννόπουλος
Νύχτα μαγικιά – 100 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης
23/8 Μίλτος Λογιάδης – Αντώνης Σουσάμογλου
Τραγούδια του Μεσοπολέμου
30/8 Μαρίνα Σπανού
Ο μικρός εαυτός
16 – 28/6 STUDIO RESIDENCY
Πάροδος
Back to Back Theatre
Ο κυνηγός πέφτει θύμα της σκιάς του / The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes | photo: Kira Kynd
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Δ – ΘΕΑΤΡΟ
30 – 31 Μαΐου & 1, 3, 4, 5 Ιουνίου / 20.00
Théâtre du Soleil – Ariane Mnouchkine
Εδώ έχει δράκους / Hic sunt Dracones
Μια μεγάλη λαϊκή παράσταση εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα,
σε ξεχωριστά επεισόδια
Επεισόδιο πρώτο
1917: Η νίκη ήταν στα χέρια μας
Η Αριάν Μνουσκίν, από τις πιο αγαπημένες θεατρικές δημιουργούς του ελληνικού κοινού, δεν χρειάζεται συστάσεις. Το Θέατρο του Ήλιου ο διάσημος θίασος που ίδρυσε και συνεχίζει αδιάλειπτα από το 1964, από τους πλέον προβεβλημένους και ακτινοβόλους πυλώνες του σύγχρονου γαλλικού πολιτισμού, έχει επισκεφθεί αρκετές φορές το Φεστιβάλ με συλλογικές δημιουργίες – εποποιΐες που γνώρισαν πολύ μεγάλη επιτυχία: Το τελευταίο καραβανσαράι – Οδύσσειες (2006), Οι εφήμεροι (2007), Οι ναυαγοί της τρελής ελπίδας – Αυγές (2011) και Kanata, η μόνη παράσταση του θιάσου που η Μνουσκίν εμπιστεύτηκε στον Ρομπέρ Λεπάζ (2019).
Με πρότυπα πάντα ένα θέατρο «λαϊκό», όπως το διατύπωσε ο Βιλάρ, ένα θέατρο «πολιτικό», όπως το οραματίστηκε ο Μπρεχτ κι ένα θέατρο «γιορτινό» με τις καταβολές του στον Μάη του 1968, η Μνουσκίν πιστεύει πάνω απ’ όλα στην παιδευτική διάσταση της θεατρικής πράξης, τόσο για τους καλλιτέχνες όσο και το ίδιο το Κοινό που επιζητά να καλλιεργεί, να διαπλάθει, να προβληματίζει. Το θέατρο, σύμφωνα με τη δική της Σχολή, καλείται να είναι σε εγρήγορση απέναντι στις μεγάλες προκλήσεις της εποχής μας· χρειάζεται να επανέλθει στο προσκήνιο του κοινωνικού διαλόγου κι αυτό δηλώνεται τόσο από τις θεματικές που επιλέγονται κάθε φορά, όσο και από τον τρόπο λειτουργίας της ομάδας, εντός και εκτός σκηνής, που λειτουργεί σ’ ένα κοινοβιακό πρότυπο από τη δεκαετία του 1960. Ο Θίασος, η Κοινότητα έχει πρωτεύουσα σημασία: δεν υπάρχουν πρωταγωνιστές, πρωταγωνιστεί ο Χορός. Εξ ου και οι εμφανείς επιρροές της θεατρικής δουλειάς από το Αρχαίο Δράμα, την κομέντια ντελ άρτε και το θέατρο δρόμου αλλά και τις παραδόσεις των τελετουργικών θεάτρων της Ανατολής.
Grape (Πειραιώς 260, Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου & άλλοι χώροι)
21 – 24/7 Πατρίσια Απέργη
Hystory
21 – 24/7 Κατερίνα Γιαννοπούλου
Phenomenon του Γρηγόρη Λιακόπουλου
21 – 24/7 Δαφίν Αντωνιάδου
Darkest White
21 – 24/7 Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Επαρκώς δημιουργικό (Sufficiently creative)
21 – 24/7 Σοφία Αντωνίου
Η ζωή, τα γηρατειά και ο θάνατος μιας γυναίκας του λαού
Βασισμένο στο βιβλίο του Ντιντιέ Εριμπόν
21 – 24/7 Νοεμή Βασιλειάδου
Κλημεντίνες χωρίς κουκούτσι
21 – 24/7 Κωσταντίνος Ντέλλας
Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα
ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
1, 3, 5, 6, 8/6 Εθνική Λυρική Σκηνή – Pier Giorgio Morandi – Andrei Șerban
Τουραντότ του Τζάκομο Πουτσίνι
18 & 19/6 Εθνικό Θέατρο – Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου – Πολιτιστικός Οργανισμός Λυκόφως
Κατερίνα Ευαγγελάτου
Ιππόλυτος
21/6 Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ – Μιχάλης Οικονόμου
Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής
Μουσικές του κόσμου
22/6 Raining Pleasure
23/6 Stranglers
26/6 Michael Kiwanuka
28/6 Κρατική Ορχήστρα Αθηνών – Λουκάς Καρυτινός – Emanuel Ax
Έργα Μπετόβεν και Μέντελσον
29/6 Air
1/7 Max Richter
4/7 Sydney Dance Company
Impermanence
6/7 Φιλαρμονική του Μονάχου – Andrés Orozco-Estrada – Hilary Hahn
Έργα Μπραμς και Ντβόρζακ
8/7 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Nicola Piovani
Μεγάλες ταινίες, μεγάλες μουσικές
10/7 Chamber Orchestra of Europe – Κωνσταντίνος Καρύδης – Francesco
Piemontesi
Έργα Κούκου, Λιστ, Πέρσελ, Μπερλιόζ
11/7 Youssou N’Dour & Le Super Étoile de Dakar
13/7 Μίκη Θεοδωράκη – Οδυσσέα Ελύτη
Το Άξιον εστί
15/7 Mahler Chamber Orchestra – Yuja Wang
Έργα Μπετόβεν, Σοπέν, Στραβίσνκι, Τσαϊκόφσκι
17/7 KISMET – Dave Holland / Chris Potter / Kevin Eubanks / Obed Calvaire
19/7 Ντανιίλ Τρίφονοφ
Ρεσιτάλ πιάνου – Έργα Τσαϊκόφσκι, Σοπέν, Μπάρμπερ
26, 27, 29, 30/7 Εθνική Λυρική Σκηνή – Derrick Inouye – Κατερίνα Ευαγγελάτου
Ριγολέττος του Τζουζέππε Βέρντι
ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
27 – 29 /6 Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου – Εθνικό Θέατρο
Ulrich Rasche
Αντιγόνη του Σοφοκλή
4 & 5 /7 Θέατρο Πορεία – Δημήτρης Τάρλοου
Ηλέκτρα του Σοφοκλή
11 & 12/7 Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος – Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου Μιχαήλ Μαρμαρινός
ζ – η – θ
Ο ξένος
19/7 Utopia – Θεόδωρος Κουρεντζής
Γκούσταφ Μάλερ: Συμφωνία αρ. 4 και
Τραγούδια για τα νεκρά παιδιά (Kindertotenlieder)
25 & 26/7 Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου – Πολιτιστικός Οργανισμός Λυκόφως
Γιάννης Χουβαρδάς
Οιδίπους
Η ιστορία μιας μεταμόρφωσης: από το σκοτάδι στο φως
1 & 2/8 Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου – La Colline – théâtre national
Wajdi Mouawad
Ο όρκος της Ευρώπης / Le Serment d’Europe
8 & 9/8 Μαρία Πρωτόπαππα
Ανδρομάχη του Ευριπίδη
22 & 23/8 Εθνικό Θέατρο – Θεόδωρος Τερζόπουλος
Ορέστεια του Αισχύλου
27/6 – 23/8 EΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Αντιγόνη. Νόμος και Ανυπακοή
Περιοδική έκθεση
27/6 – 23/8 «Μικροί Ιχνευτές»
Δημιουργική απασχόληση παιδιών στην Επίδαυρο
27/6 – 23/8 FLUX – Office
Σχεδιασμός περιπτέρου πολλαπλών χρήσεων
στον Αρχαιολογικό Χώρο Επιδαύρου
ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
4 & 5/7 Όλια Λαζαρίδου
Θήβα μοναξιά του Κυριάκου Χαρίτου
Εμπνευσμένο από την Αντιγόνη του Σοφοκλή
11 & 12/7 Χρήστος Στέργιογλου – Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης
Ιαχές
18/7 Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου – Φεστιβάλ Αθηνών
Επιδαύρου
Ηλέκτρα 7
Ταινία εμπνευσμένη από την Ηλέκτρα του Σοφοκλή
25 & 26/7 Γιάννης Σκουρλέτης – bijoux de kant
Δεξιά της κοίτης του Γιάννη Παλαβού
Εμπνευσμένο από τον Οιδίποδα επί Κολωνώ του Σοφοκλή
Συνεδρία πολέμου του Άρη Αλεξανδρή
Εμπνευσμένο από τη Λυσιστράτη του Αριστοφάνη
2/8 Seeds (M. & C. Kalkanis) feat. Alcmini
Η άλλη ματιά
9/8 Μίλτος Λογιάδης – Αλίκη Καγιαλόγλου – The D Project
Αφιέρωμα στον Άστορ Πιατσόλα
16/8 Μαρία Φαραντούρη – Τάσης Χριστογιαννόπουλος
Νύχτα μαγικιά – 100 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης
23/8 Μίλτος Λογιάδης – Αντώνης Σουσάμογλου
Τραγούδια του Μεσοπολέμου
30/8 Μαρίνα Σπανού
Ο μικρός εαυτός
16 – 28/6 STUDIO RESIDENCY
Πάροδος
Back to Back Theatre
Ο κυνηγός πέφτει θύμα της σκιάς του / The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes | photo: Kira Kynd
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Δ – ΘΕΑΤΡΟ
30 – 31 Μαΐου & 1, 3, 4, 5 Ιουνίου / 20.00
Théâtre du Soleil – Ariane Mnouchkine
Εδώ έχει δράκους / Hic sunt Dracones
Μια μεγάλη λαϊκή παράσταση εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα,
σε ξεχωριστά επεισόδια
Επεισόδιο πρώτο
1917: Η νίκη ήταν στα χέρια μας
Η Αριάν Μνουσκίν, από τις πιο αγαπημένες θεατρικές δημιουργούς του ελληνικού κοινού, δεν χρειάζεται συστάσεις. Το Θέατρο του Ήλιου ο διάσημος θίασος που ίδρυσε και συνεχίζει αδιάλειπτα από το 1964, από τους πλέον προβεβλημένους και ακτινοβόλους πυλώνες του σύγχρονου γαλλικού πολιτισμού, έχει επισκεφθεί αρκετές φορές το Φεστιβάλ με συλλογικές δημιουργίες – εποποιΐες που γνώρισαν πολύ μεγάλη επιτυχία: Το τελευταίο καραβανσαράι – Οδύσσειες (2006), Οι εφήμεροι (2007), Οι ναυαγοί της τρελής ελπίδας – Αυγές (2011) και Kanata, η μόνη παράσταση του θιάσου που η Μνουσκίν εμπιστεύτηκε στον Ρομπέρ Λεπάζ (2019).
Με πρότυπα πάντα ένα θέατρο «λαϊκό», όπως το διατύπωσε ο Βιλάρ, ένα θέατρο «πολιτικό», όπως το οραματίστηκε ο Μπρεχτ κι ένα θέατρο «γιορτινό» με τις καταβολές του στον Μάη του 1968, η Μνουσκίν πιστεύει πάνω απ’ όλα στην παιδευτική διάσταση της θεατρικής πράξης, τόσο για τους καλλιτέχνες όσο και το ίδιο το Κοινό που επιζητά να καλλιεργεί, να διαπλάθει, να προβληματίζει. Το θέατρο, σύμφωνα με τη δική της Σχολή, καλείται να είναι σε εγρήγορση απέναντι στις μεγάλες προκλήσεις της εποχής μας· χρειάζεται να επανέλθει στο προσκήνιο του κοινωνικού διαλόγου κι αυτό δηλώνεται τόσο από τις θεματικές που επιλέγονται κάθε φορά, όσο και από τον τρόπο λειτουργίας της ομάδας, εντός και εκτός σκηνής, που λειτουργεί σ’ ένα κοινοβιακό πρότυπο από τη δεκαετία του 1960. Ο Θίασος, η Κοινότητα έχει πρωτεύουσα σημασία: δεν υπάρχουν πρωταγωνιστές, πρωταγωνιστεί ο Χορός. Εξ ου και οι εμφανείς επιρροές της θεατρικής δουλειάς από το Αρχαίο Δράμα, την κομέντια ντελ άρτε και το θέατρο δρόμου αλλά και τις παραδόσεις των τελετουργικών θεάτρων της Ανατολής.
©Lucile Cocito
Παραστάσεις που αποθεώνουν τη θεατρικότητα σ’ ένα μοναδικό πολυπολιτισμικό ιδίωμα με εντελώς ετερόκλητες αισθητικές αναφορές στην όψη, τον χορό και τη μουσική, οι παραστάσεις του Θεάτρου του Ήλιου έχουν πάντα ως κεντρικούς άξονες τον Μύθο και την Ιστορία: αφηγούνται μια ιστορία που επιχειρεί να φωτίσει τη μεγάλη Ιστορία. Εκκινούν από το τοπικό και το ειδικό για να αφηγηθούν το παγκόσμιο, το οικουμενικό κι αυτό, αξιοποιώντας στο μέγιστο τα εκφραστικά εργαλεία που προσφέρει η σκηνή, τον αυτοσχεδιασμό, το θεατρικό παιχνίδι, τον ρυθμό, τις μάσκες και τα κοστούμια, τη χορικότητα.
Το ίδιο κάνουν οι Δράκοι, η τελευταία, επετειακή δημιουργία του Θεάτρου του Ήλιου, μια επική ιστορική τοιχογραφία με σημείο εκκίνησης τον πόλεμο στην Ουκρανία και η οποία ξετυλίγεται προς τα πίσω σε ξεχωριστά μέρη – εποχές. Εμείς θα παρακολουθήσουμε την πρώτη με τίτλο «Η νίκη ήταν στα χέρια μας». Η παράσταση με τη συμμετοχή σαράντα περίπου ηθοποιών, που έχουν ενεργή συμμετοχή σε όλα τα στάδια της θεατρικής δημιουργίας, σηματοδοτεί τη συμπλήρωση 60 χρόνων από την ίδρυση του Θιάσου και αποτελεί κορυφαίο γεγονός του ευρωπαϊκού θεάτρου. Ως τέτοιο έχει εμβληματική θέση στο επετειακό έτος των 70 χρόνων του Φεστιβάλ.
Μα ποιοι είναι αυτοί «Δράκοι»; Αν παρατηρήσει κανείς μεσαιωνικούς χάρτες αντιλαμβάνεται ότι υπάρχουν περιοχές χωρίς όνομα, άγνωστες ακόμα εκείνη την εποχή, ακατοίκητες ίσως όπως πιστευόταν και επικίνδυνες. Προκειμένου ν’ αποτραπεί το πέρασμα του διαβάτη, οι χάρτες προειδοποιούσαν «Hic sunt dracones» («Εδώ έχει δράκους»). Οι Δράκοι στο δυτικό φαντασιακό σηματοδοτούν μια «terra incognita» και για την Μνουσκίν, που αγαπά τις μεταφορές, στον σύγχρονο κόσμο, όχι μόνο δεν έχουν εκλείψει αλλά είναι εξαιρετικά επικίνδυνοι.
Πώς είναι δυνατόν μέσα στην ίδια την Ευρώπη στον 21ό αιώνα να επιχειρείται η εισβολή, η υποδούλωση και η καταστροφή μιας ανεξάρτητης χώρας; ρωτά. Αυτό είναι το ερώτημα που κινεί την παράσταση και στο οποίο η ίδια προσπαθεί να απαντήσει: «Ίσως μ’ αυτή την παράσταση, λέει η Μνουσκίν, φανταζόμαστε με πολλή αφέλεια ότι θα μπορούσαμε να ορθώσουμε ένα θεατρικό ανάχωμα ενάντια στους διάφορους δεσποτισμούς, ολοκληρωτισμούς και ιδεολογικούς δογματισμούς που μας απειλούν σήμερα σε πολλαπλά μέτωπα»… Με οδηγό μια επιλεγμένη «υποκειμενική», όπως σημειώνει, βιβλιογραφία σε συνεργασία πάντα με τη διακεκριμένη φιλόσοφο και φεμινίστρια Ελέν Σιξού, συνεργάτιδα του Ήλιου από τη δεκαετία του 1980, βυθίζεται, λοιπόν, σ’ αυτό το Α΄ μέρος στο έτος 1917 και επιχειρεί να παρουσιάσει θεατρικά «τη γέννηση ενός συστήματος που άλλαξε τον κόσμο». Ανασυστήνοντας τα γεγονότα όπως διαδέχονται το ένα το άλλο, μέσα από μια «επική ενσάρκωση» των πρωταγωνιστών ζητά να εντοπίσει την ρίζα της σημερινής εισβολής στην Ουκρανία και τους μηχανισμούς του ολοκληρωτισμού που οδήγησαν στο σήμερα.
Μια συλλογική δημιουργία του Θεάτρου του Ήλιου,
σε αρμονική συνεργασία με την Ελέν Σιξού
Σκηνοθεσία Αριάν Μνουσκίν
Παίζουν, με σειρά εμφάνισης στη σκηνή Hélène Cinque, Dominique Jambert, Nirupama Nityanandan, Aline Borsari, Alice Milléquant, Omid Rawendah, Sébastien Brottet-Michel, Seear Kohi, Reza Rajabi, Jean Schabel, Shaghayegh Beheshti, Pamela Marin Munoz, Vincent Mangado, Duccio Bellugi-Vannuccini, Maurice Durozier, Samir Abdul Jabbar Saed, Dimitri Leroy, Andréa Marchant Fernandez, Andréa Formantel Riquelme, Agustin Letelier, Farid Joya, Élise Salmon, Ève Doe-Bruce, Judit Jancsó, Vincent Martin, Seietsu Onochi, Vijayan Panikkaveettil, Xevi Ribas, Ariane Hime, Astrid Grant, Tomaz Nogueira da Gama, Clémence Fougea, Ya-Hui Liang • Ακούγονται οι φωνές των Ira Verbitskaya, Egor Morozov, Judit Jancsó, Martin Vaughan Lewis, Brontis Jodorowsky, Arman Saribekyan, Cyril Boutchenik, Alexey Dedoborsch, Rainer Sievert, Vincent Mangado, Johannes Hamm, Sava Lolov, Sacha Bourdo, Yuriy Zavalnyouk, Anna Kuzina, Θάνου Πρίτσα • Μουσική Clémence Fougea, Ya-Hui Liang • Ήχος Thérèse Spirli με τη Mila Lecornu • Εικόνες Diane Hequet • Φωτισμοί Virginie Le Coënt, Lila Meynard, Noémie Pupier • Ζωγραφική σκηνικών Elena Ant με τη Hanna Stepanchenko • Μεταξωτά Ysabel de Maisonneuve • Μάσκες Erhard Stiefel με τη Simona Vera Grassano • Άλλες μάσκες, μακέτες και αξεσουάρ Xevi Ribas, Miguel Nogueira, Lola Seiler, Sibylle Pavageau • Κοστούμια Marie-Hélène Bouvet, Barbara Gassier, Nathalie Thomas, Annie Tran, Elisabeth Cerqueira Μαθητευόμενη Mina Franceschinis • Περούκες και κομμώσεις Jean-Sébastien Merle • Σκηνικά David Buizard, Sandra Wallach, Aref Bahunar, Naweed Kohi, Antoine Giovannetti, Noël Chambaux, με τους Martin Claude, Clément Vernerey, Pierre Mathis-Aide Μαθητευόμενη Chloé Combes • Ειδικά εφέ Astrid Grant, Andréa Formantel Riquelme, Farid Joya με τις Judit Jancsó και Reza Rajabi • Ιστορικοί σύμβουλοι Galia Ackerman, Stéphane Courtois, Στρατηγός Nicolas Richoux, Στρατηγός Dominique Trinquand • Μετάφραση και διερμηνεία (ρωσικά, ουκρανικά) Arman Saribekyan • Αρχειονόμοι Sébastien Brottet-Michel, Dominique Jambert • Βοηθοί σκηνοθέτριας Alexandre Zloto, Lucile Cocito • Χειρισμός υπερτίτλων Amanda Tedesco • Υπεύθυνος μετακινήσεων επί σκηνής Aline Borsari, με τη βοήθεια του Sébastien Brottet-Michel • Ελληνικοί υπέρτιτλοι Δημήτρης Κοσμίδης • Αγγλικοί υπέρτιτλοι Κωνσταντίνος Τζήκας
Διάρκ. 165΄ με διάλειμμα
Συν-διευθυντής Charles-Henri Bradier
Διοίκηση Tiphaine de Laurière Με τις Marie Constant, Joséphine Supe, Céline Pierron
Γενικός τεχνικός διευθυντής Etienne Lemasson
Τεχνικός διευθυντής περιοδείας Germain Le Goff
Δημόσιες σχέσεις Liliana Andreone, Sylvie Papandréou, Svetlana Dukovska, Julia Carrera Μαθητευόμενες Inès Conaut και Manon Godet Μάγειρες Karim Gougam, Azizulah Hamrah,
Γυμναστής Marc Pujo
Το Θέατρο του Ήλιου υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού
και την Περιφέρεια Ile-de-France και την Πόλη του Παρισιού.
Συμπαραγωγή TNP – Villeurbanne
Με την ειδική υποστήριξη της Περιφέρειας Ile-de-France, του Υπουργείου Πολιτισμού και της Πόλης του Παρισιού επ’ ευκαιρία του εορτασμού των 60 χρόνων του Θεάτρου του Ήλιου.
Πρεμιέρα στην Καρτουσερί του Παρισιού, 27 Νοεμβρίου 2024
*
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Β ΚΥΚΛΟΣ ΡΙΖΕΣ
30 – 31 Μαΐου & 1 Ιουνίου / 21.00
Σπύρος Αγγελόπουλος – Sinika
Καραγκιόζης Mad Max
Αυστραλιανό Μενίδι, έτος 6047. Όλα έχουν καταστραφεί. Νερό και καύσιμα, τα μόνα «νομίσματα» μιας ρημαγμένης ανθρωπότητας. Ο Mad Max, χωρίς ελπίδα, οδηγεί σε έναν κόσμο άδειο, γεμάτο σιωπή και θραύσματα. Το αμάξι του χαλάει ξαφνικά.
Ο Καραγκιόζης στέκεται μπροστά του, έτοιμος να επισκευάσει μπουλόνια, λάστιχα, σισπασιόν και χαμένες ελπίδες. Το αρχέτυπο του λαϊκού αντιήρωα, διαρρηγνύει τα όρια του πανιού και μεταπηδά στη μεγάλη οθόνη, σε έναν κόσμο ερειπωμένο, μέσα στην αχανή δυστοπία του κινηματογραφικού σύμπαντος του Mad Max. Μαζί, θα πρέπει να πολεμήσουν για να επιβιώσουν απέναντι σε συμμορίες, τυραννικούς ηγέτες και πυρηνικές καταιγίδες.
Kira Kynd
Ο παραδοσιακός ήρωας του θεάτρου σκιών συναντά την κινηματογραφική αισθητική της μετα-αποκαλυπτικής ερήμου, αντιπαραθέτοντας τη σωματικότητα της σκιάς στην απεραντοσύνη της οθόνης, τη σάτιρα στην επιβίωση, το γκροτέσκο στο επικό.
Mad Max και Καραγκιόζης, ο ένας ως alter ego του άλλου, καλούνται να συνυπάρξουν στη σκηνή, με γενναιότητα και χιούμορ.
Η παράσταση λειτουργεί ως ένα υβριδικό πολυμεσικό εγχείρημα: η ζωντανή μουσική με ηλεκτροακουστικούς και παραδοσιακούς ήχους συνομιλεί με το θέατρο σκιών, που μεταλλάσσεται σε κινηματογραφική αφήγηση. Μια industrial λειτουργία από μέταλλο και ηλεκτρισμό, ένας παλμός ανάμεσα στο παραδοσιακό και το μηχανικό.
Η σάτιρα γίνεται κραυγή μέσα στη σκουριά. Η φάρσα συναντά το απόκοσμο, και το λαϊκό θέατρο σκιών αναγεννιέται σε μία τελετουργία φωτός και θορύβου.
Ο Καραγκιόζης δεν πολεμά απλώς την δυστοπία, την αναδιαπραγματεύεται.
Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του γιατρού και ποιητή Γιώργη Σιδερή.
Εικαστική επιμέλεια – Περφόρμανς Σπύρος Αγγελόπουλος • Μουσική Sinika Θάνος Καζατζής τύμπανα, electronics, Κώστας Νικολόπουλος ηλεκτρική κιθάρα, μπάσο, synth, sampler, Δημήτρης Σιδερής ηλεκτρικό/ακουστικό λαούτο, pedal effects • Σκιοπαίχτες Άθως Δανέλλης – Αγγελίνα Λυκογιάννη • Κείμενο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος • Κάμερα – Βίντεο Πάνος Ανδριανός • Σχεδιασμός φωτισμού Τάσος Παλαιορούτας • Σχεδιασμός ήχου Νίκος Κόλλιας – Δημήτρης Δημητριάδης • Σκηνοθεσία Σπύρος Αγγελόπουλος – Αντώνης Τσιοτσιόπουλος • Οργάνωση παραγωγής Γιάννης Περίδης / Celestial Arts & Entertainment Productions
Προειδοποίηση ευαίσθητου περιεχομένου
Η παράσταση περιλαμβάνει ακατάλληλη φρασεολογία, σκηνές βίας, ήχους πυροβολισμού, χρήση καπνού και ειδικού φωτισμού.
Κατάλληλο για ηλικίες 16+
El Conde de Torrefiel (Ο Κόμης του Τορεφιέλ)
Το φως μιας λίμνης / La luz de un lago
Θα ήθελα να παρακολουθήσω τις θραυσματικές ιστορίες ανθρώπων που διαχέονται η μία μέσα στην άλλη. Ελλειπτικές χρονικότητες που συνθέτουν μια φαντασιακή διάσταση του χρόνου και δημιουργούν ένα αφηγηματικό μωσαϊκό. Μια σκηνική αποτύπωση «καλειδοσκοπικού αντικατοπτρισμού» που ιχνηλατεί τον άυλο χρόνο και τη ροή του. Εμπνευστές του ιδιότυπου αυτού φασματικού καλλιτεχνικού συμβάντος η Tanya Beyeler και ο Pablo Gisbert είναι οι εμπνευστές του απόκοσμου σκηνικού εγχειρήματος Ιδρυτές του καλλιτεχνικού σχήματος με την παράξενη ονομασία Ο Κόμης του Τορεφιέλ (El Conde de Torrefiel).
photo: Andrea Macchia
photo: Andrea Macchia*
Χρήστος Θάνος
Πολεμικοί ανταποκριτές
Μια σκηνική σπουδή διερώτησης πάνω στη φρικαλεότητα του πολέμου που επιστρατεύει ιστορικά, λογοτεχνικά αλλά και πρωτότυπα κείμενα για να καταδείξει τον παραλογισμό του σε μια αγαστή σχέση συγκοινωνούντων δοχείων με τη μουσική.
Το φθαρτό ανθρώπινο σώμα συντεθλιμμένο από την «αποτρόπαιη ιστορική μνήμη» θα αφηγηθεί τη φρίκη του πολέμου, ενώ ο καθοριστικός ρυθμιστής του παντός: ο χρόνος σφυροκοπά εκκωφαντικά ως μέγας καταλύτης.
Το σημαντικό διακαλλιτεχνικό ερευνητικό πρόγραμμα «Πάροδος» φέτος έχει ως θεματικό άξονα το τρίπτυχο: «Πόλη-Πολίτης-Πολιτική: Ο αφανής ήρωας στην Τραγωδία». Τον γενικό συντονισμό αναλαμβάνει ο σκηνοθέτης Δημήτρης Καραντζάς. Ένας καίριος θεματικός πυρήνας που στην καθοδήγηση του σημαντικού δημιουργού πιστεύω θα βρει γόνιμο έδαφος ανάπτυξης.
Βρίσκω εξαιρετική τη θεματική του φετινού Κύκλου συζητήσεων με τίτλο: «Η θαυμάσια επιμονή» που επιμελείται ο Καθηγητής Νεοελληνικών και Πολιτισμικών Σπουδών και εταίρος του κολεγίου St. Cross στο πανεπιστήμιο της Οξφόρδης Δημήτρης Παπανικολάου: «Σε διάλογο με τις ιδέες που διαμορφώνουν τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία και αναδεικνύονται μέσα από το καλλιτεχνικό πρόγραμμα, ο φετινός κύκλος δημόσιων συζητήσεων τοποθετεί στο κέντρο του την έννοια της επιμονής – μιας θαυμαστής ατομικής και συλλογικής επιμονής, που ξεδιπλώνεται απέναντι σε ηγεμονικούς λόγους, κοινωνικοοικονομικές κρίσεις και οικολογικές καταστροφές», θα σημειώσει ο ίδιος. Τέσσερεις συναντήσεις εξαιρετικού ενδιαφέροντος με τις ενότητες, τις οποίες και παραθέτω:
1/6 Ποιητική / Επιμονή
15/6 Σώμα, βίος, βιογραφία
19/6 Μετά τον άνθρωπο: Η γη στην εποχή της τεχνο-κρατορίας
29/6 Πολιτικές της μνήμης και του πένθους
Περιμένω με συγκίνηση τον τόμο της επετειακής Έκδοσης «70 χρόνια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου» που θα διατίθεται στο πωλητήριο του Φεστιβάλ και σε επιλεγμένα βιβλιοπωλεία σε επιμέλεια του Πάνου Γιαννικόπουλου και αρχειακή έρευνα της Κατερίνας Στάμου. Η καταγεγραμμένη μνήμη και ιστορία που αποτυπώνεται σε μια έκδοση έχει μια βαρύνουσα σημασία και αξία. Ο τόμος διερευνά την ιστορία του φεστιβάλ ως ανοικτό και διαρκώς μεταβαλλόμενο πεδίο.
Τέλος, δεν θα μπορούσα να μην αναφερθώ στη δικής μας συνεισφορά, ελcproductions στην επετειακή χρονιά του φεστιβάλ που θα αποτυπωθεί σε ένα ντοκιμαντέρ -συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και θα μας ξεναγήσει στην αθέατη για το ευρύ κοινό ιστορία του αποτυπώνοντας επτά δεκαετίες δημιουργίας. Θα αποκαλυφθεί «Μέσα από τα μάτια τους». Πρόκειται για ένα ντοκιμαντέρ ανθρωποκεντρικό, ένα ψηφιδωτό πολύτιμων αναμνήσεων, φιλοτεχνημένο από ανθρώπους που αποτελούν τις ιδιαίτερες ψηφίδες αυτής της ιστορίας μέσα από καταγεγραμμένες προσωπικές μαρτυρίες.
…Συνοψίζοντας
Η Κατερίνα Ευαγγελάτου στάθηκε με συγκινητικό σεβασμό απέναντι στο παρελθόν του Φεστιβάλ. Με την παρουσίαση του καλλιτεχνικού προγράμματος απέτισε φόρο τιμής με τρυφερότητα και σεβασμό στην ιστορία του, επιδεικνύοντας ταυτόχρονα υψηλό αίσθημα ευθύνης και δυναμισμό όσον αφορά στο μέλλον του. Φαντασία, δημιουργικότητα, γνώση, σκληρή δουλειά και πάθος για το παρόν του. Η εξαγγελία της κατά την παρουσίαση, δικαιώνει τις καλλιτεχνικές της επιλογές και αναδεικνύει τα χρόνια της καλλιτεχνικής της διεύθυνσης στον μακραίωνο θεσμό ως γόνιμα και δημιουργικά.
Πηγή: elculture.gr
Info: Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025 | 28 Μαΐου – 30 Αυγούστου
