Μια κλεφτή ματιά σε ένα γεμάτο δωμάτιο, μια σκιώδης φιγούρα που γλιστράει μέσα από μια πόρτα , ένας εραστής κρυμμένος πίσω από μια κουρτίνα – η μοιχεία αποτελεί εδώ και καιρό ένα δράμα μυστικότητας. Από τα αριστουργήματα της Αναγέννησης μέχρι τα στιγμιότυπα των ταμπλόιντ , η πράξη της ρομαντικής προδοσίας όχι μόνο έχει διαμορφώσει προσωπικές ζωές, αλλά έχει αφήσει και το στίγμα της στην ιστορία της τέχνης. Ζωγράφοι ανά τους αιώνες έχουν μετατρέψει αυτή την πιο προσωπική παράβαση σε τέχνη, προσκαλώντας τους θεατές να γίνουν ηδονοβλεψίες του πάθους, της ενοχής και της επιθυμίας.
Ιστορικά, οι καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις μοιχείας έχουν χρησιμοποιηθεί για να εγείρουν ερωτήματα σχετικά με τη σημασία της αγάπης και της σεξουαλικής επιθυμίας στον γάμο. Καλλιτέχνες έχουν επίσης χρησιμοποιήσει τα έργα τους για να εξερευνήσουν θέματα ενοχής και τιμωρίας, καθώς και για να διερευνήσουν τις συνέπειες της απιστίας για τις οικογένειες των μοιχών.
Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης και του Μπαρόκ ασχολήθηκαν με το θέμα της μοιχείας απεικονίζοντας επεισόδια από τη Βίβλο. Απεικονίζοντας σκηνές που διαδραματίζονταν σε εποχές κατά τις οποίες η τιμωρία που αντιμετώπιζαν οι γυναίκες για μοιχεία ήταν ο θάνατος, καλλιτέχνες όπως οι Ρέμπραντ, Ρούμπενς και Τιντορέτο, διερεύνησαν τις θρησκευτικές πειθαρχικές διαδικασίες και τις δυσκολίες της απαγγελίας ηθικών κρίσεων.
Το έργο του Ρέμπραντ «Η Γυναίκα που Συνελήφθη σε Μοιχεία» (1644) αφηγείται την ιστορία του πώς η συμμόρφωση του Χριστού με τον εβραϊκό νόμο τέθηκε σε δοκιμασία από ένα συμβούλιο Φαρισαίων (μέλη μιας βιβλικής εβραϊκής αίρεσης που ήταν φανατικοί ως προς την υπακοή στους θρησκευτικούς νόμους), οι οποίοι έφεραν ενώπιόν του μια μοιχαλίδα.
Η τιμωρία για το έγκλημά της σύμφωνα με τον Μωσαϊκό νόμο ήταν να λιθοβοληθεί μέχρι θανάτου. Η απάντηση του Χριστού, «Όποιος είναι αναμάρτητος ανάμεσά σας, ας ρίξει πρώτος πέτρα εναντίον της», τόνισε την ηθική υποκρισία των ανδρών που στέκονταν ως κριτές.
Αν και η μορφή του Ιησού είναι εξέχουσα στον πίνακα, η μοιχαλίδα είναι κεντρική. Εμφανίζεται μετανοημένη, ντυμένη στα λευκά και λουσμένη στο φως – μια εντυπωσιακή αντίθεση με τις σκοτεινές ανδρικές φιγούρες που την περιβάλλουν.
Αυτό δεν σημαίνει ότι οι γυναίκες απεικονίζονταν πάντα ως ευάλωτες. Σε όλη την πρώιμη σύγχρονη Ευρώπη (περίπου 1450-1800), οι αντιλήψεις για τις γυναίκες επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από βιβλικές μορφές όπως η Εύα.
Οι γυναίκες πιστευόταν σε μεγάλο βαθμό ότι ήταν το πιο λάγνο φύλο, πιο αδύναμες και πιο πιθανό να υποκύψουν στον πειρασμό, και ότι ήταν πιο απατηλές και χειριστικές από τους άνδρες. Ο Γερμανός ζωγράφος της Αναγέννησης, Λούκας Κράναχ, απέδειξε αυτή την πεποίθηση στον «Μύθο του Στόματος της Αλήθειας» (1534).
Ο πίνακας απεικονίζει μια άλλη παντρεμένη γυναίκα περιτριγυρισμένη από άντρες που την εξετάζουν εξονυχιστικά. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, δεν μετανοεί. Αντίθετα, προσπαθεί να αποφύγει με τεχνάσματα οποιαδήποτε τιμωρία για την απιστία της με τη βοήθεια του εραστή της, ο οποίος μεταμφιέζεται σε ανόητο.
Ορισμένα καλλιτεχνικά είδη χρησιμοποιήθηκαν για τη δημοσιοποίηση και την κριτική των αλλαγών στους νόμους σχετικά με τη μοιχεία και το διαζύγιο. Για αιώνες, τα εκκλησιαστικά δικαστήρια ασχολούνταν με τις γαμήλιες διαφορές και τη μοιχεία στη Βρετανία.
Ένα πλήρες διαζύγιο (που επέτρεπε και στα δύο μέρη να ξαναπαντρευτούν) ήταν δυνατό μόνο με πράξη του κοινοβουλίου , γεγονός που το καθιστούσε αδύνατη για όλους εκτός από τους πολύ πλούσιους άνδρες.
Η τέχνη του διαζυγίου
Μετά την ψήφιση του Νόμου περί Γαμικών Αιτιών το 1857, το διαζύγιο έγινε ζήτημα αρμοδιότητας των αστικών δικαστηρίων και, ως εκ τούτου, μια βιώσιμη επιλογή για ένα μεγαλύτερο ποσοστό της βρετανικής κοινωνίας.
Αρκετά έργα τέχνης των προραφαηλιτών, συμπεριλαμβανομένης της σειράς «Παρελθόν και παρόν» του Αυγούστου Εγκ , απεικόνιζαν τη ζημιά που θα μπορούσε να προκαλέσει η απιστία και το επακόλουθο διαζύγιο στην οικογενειακή μονάδα. Το έργο του Εγκ τόνιζε ότι οι γυναίκες, οι οποίες συχνά απομονώνονταν και αποκόπτονταν από τα κοινωνικά και οικογενειακά τους δίκτυα μετά το διαζύγιο, τιμωρούνταν αυστηρότερα από τους άνδρες για τις παραβάσεις τους.
Σατιρικοί συγγραφείς, όπως οι James Gillray και Thomas Rowlandson, επέλεξαν πολύ διαφορετικά μέσα για να ασκήσουν κριτική στους νόμους που αφορούν τη μοιχεία, όταν χλεύασαν την «Ποινική Συζήτηση» , μια αστική αγωγή που εισήχθη στις αρχές του 18ου αιώνα και έληξε μόνο με τον Νόμο του 1857.
Το «έγκλημα απάτης» επέτρεπε σε έναν άντρα να μηνύσει την ερωμένη της γυναίκας του επειδή του στέρησε την αγάπη και την οικογενειακή της υποστήριξη. Εάν η αγωγή του ήταν επιτυχής, ο σύζυγος μπορούσε να διεκδικήσει οικονομική αποζημίωση από τον αντίζηλό του, μερικές φορές ύψους δεκάδων χιλιάδων λιρών.
Ίσως όπως ήταν αναμενόμενο, τέτοιες αγωγές ασκούνταν συχνότερα από μέλη της γαιοκτημονικής αριστοκρατίας και της αριστοκρατίας. Επιπλέον, καθώς εκδικάζονταν στην Αυλή του Βασιλικού Θηκού, η οποία ήταν ανοιχτή σε δημοσιογράφους και το κοινό, οι άσεμνες λεπτομέρειες των υποθέσεων δημοσιεύονταν σε εφημερίδες και φυλλάδια.
Οι αγωγές για εγκληματικές απάτες ήταν πολύ αποδοκιμασμένες από τους σύγχρονους ηθικολόγους. Τόνιζαν την αθέμιτη πρακτική ενός άνδρα να λαμβάνει χρήματα από έναν άλλο άνδρα για τις σεξουαλικές υπηρεσίες της συζύγου του, καθώς και την ακολασία ορισμένων ελίτ συζύγων, οι οποίοι θεωρούνταν ένοχοι και συνένοχοι στις υποθέσεις των συζύγων τους.
Η δίκη για εγκληματική απάτη Worsley εναντίον Bisset τον Φεβρουάριο του 1782 προσέλκυσε σημαντική δημοσιότητα και απεικονίστηκε από αρκετούς από τους καλύτερους σατιρικούς συγγραφείς του Λονδίνου. Μια ιστορία για την υπόθεση που ενέπνευσε πολλά σατιρικά κείμενα είχε συζητηθεί εκτενώς στο δικαστήριο. Η λαίδη Worsley απολάμβανε μια βουτιά στα λουτρά του Maidstone, όταν ο σύζυγός της φέρεται να σήκωσε τον εραστή της, τον καπετάνιο Bisset, στους ώμους του, ώστε να μπορεί να δει το γυμνό της σώμα.
Η ιδέα ότι ο Γουόρσλεϊ ήταν ηδονοβλεψίας που είχε εκβιάσει τη γυναίκα του για δική του ευχαρίστηση ήταν τόσο δημοφιλής που επηρέασε ακόμη και τον δικαστή, ο οποίος του επιδίκασε ένα ταπεινωτικό σελίνι ως αποζημίωση.
Οι σάτιρες είχαν ως στόχο να ψυχαγωγήσουν και να κεντρίσουν το κοινό τους, αλλά επίσης ευαισθητοποίησαν το κοινό σχετικά με την προφανή ασωτία της άρχουσας ελίτ. Οι αναπαραστάσεις των μοιχών συνδέσμων διασημοτήτων, συμπεριλαμβανομένων στρατιωτικών ηρώων όπως ο Ναύαρχος Λόρδος Νέλσον, πολιτικών όπως ο Τσαρλς Τζέιμς Φοξ, ηθοποιών όπως η Μαίρη Ρόμπινσον, ακόμη και βασιλικών μελών, όπως ο Γεώργιος Δ΄, χρησιμοποιήθηκαν για να τονίσουν την ηθική τους διαφθορά και παρείχαν μεγάλη τροφή σε ακτιβιστές που απαιτούσαν πολιτική μεταρρύθμιση.
Η ιστορία της μοιχείας στην τέχνη εφιστά την προσοχή στις διασταυρώσεις μεταξύ των προσωπικών σχέσεων και του δημόσιου χώρου. Ακόμα και σήμερα, όταν οι συναινετικές σχέσεις μεταξύ ενηλίκων δεν ελέγχονται επίσημα, οι εξωσυζυγικές σχέσεις συνεχίζουν να προκαλούν δημόσιες συζητήσεις σχετικά με την ιδιωτική ηθική, τους ιδανικούς γάμους και την καταλληλότητα της κρίσης. Συνεχίζουμε να απολαμβάνουμε την ευκαιρία να ηθικολογούμε ενώ παράλληλα διασκεδάζουμε με τις άσεμνες απεικονίσεις των εξωσυζυγικών σχέσεων άλλων ανθρώπων.
Πηγή: theconversation.com
